Si tu peux répéter 7 soirée par semaine
Oublier tes amis et ton Sylvain Prunier
Te rendre aux Tuileries quand ce n’est pas la peine
Camper à la salle rue Lignier

Si tu peux supporter les modifs génétiques
Chefs déco tyranniques et costumière complice
Faire au moins un spectacle en ratant pas d’réplique
Fermer ta gueule en coulisses

Si tu peux rester digne en étant une rombière
Et rester concentré quand ce n’est pas pas à toi
Et si tu peux aimer toute la troupe entière
Sans bitcher sur personne… Arrête ne mens pas !

Si tu sais déguiser, faire semblant et paraître
Sans jamais être hystérique ou bien mort de peur
Habité sans laisser ta perruque être maître
Dirigé par un metteur en scène amateur

Si tu peux être juste sans jamais être en nage
Si tu peux être à l’aise mais jamais arrogant
Si tu es assez fort pour avoir le courage
De faire résonner les sentiments

Si tu peux monter un gala avec panache
Harceler tes amis pour faire la promotion
Et gérer une quinzaine de personnes à l’arrache
Alors tu partiras en week-end cohésion

Et tous les Ionesco, les Kane et les Ribes
Seront à tout jamais tes auteurs fétiches
Et ce qui vaut mieux qu’un million de diatribes
Tu seras membre de Green Paradise grosse quiche !

(d’après « Tu seras un homme mon fils » de Rudyard Kipling)

Quelquefois même on a du mal à suivre l’histoire qu’il raconte tellement on est concentré sur ses expressions et ses facéties scéniques. L’ado, la vendeuse pimbêche, l’acteur porno… Il a vraiment l’art de surprendre le public dans des registres très éloignés, parfois carrément en changeant de ton en plein milieu d’un personnage. De temps à autres on perd un peu le fil de ce qu’il raconte, mais sa capacité à hypnotiser l’audience en se métamorphosant littéralement en quelques mouvements de machoires, d’yeux, de cheveux font d’Alex Lutz un comédien à facettes véritablement fascinant.

Une autre chose très agréable que l’on réalise en sortant de son spectacle : à aucun moment il n’a besoin d’être méchant pour être drôle, c’est presque une prouesse aujourd’hui pour un comique  !

La cerise sur la gâteau : un rappel tout en débauche d’effets spéciaux ! Alex Lutz est vraiment une personne naturellement drôle et touchante.

Vu au Temple fin novembre, nous avions ensuite atteri à l’American Bistro rue de la Folie Méricourt… Encore une ambiance très Diner, et un bagel au pastrami à tomber par terre !
Mais attention : depuis janvier, Alex Lutz officie au Splendid !

Alex Lutz
Le Splendid – 48 rue du Faubourg Saint Martin, 75010 Paris
Mise en scène : Sylvie Joly et Tom Dingler
Réservation sur Billetreduc

Petit montage d’Alex Lutz à l’apoque où il était au Point Virgule (par jmdprod) :

Il enchaîne ensuite de manière très naturelle sur son spectacle et c’est parti pour une heure intense car Mathieu Madénian a de la verve, une patate d’enfer et il maîtrise très bien son show. Il bitche indifféremment sur son ex, son père, le pape, tantôt franchement drôle, tantôt faussement naïf mais vraiment cinglant. On adhère ou on le déteste, et ça alterne comme ça tout du long. On sort partagé entre le sentiment d’avoir pu rire de presque tout, et celui d’avoir juste adhéré à de la méchanceté gratuite. Mais le personnage reste très attachant, il se livre, il charme, il improvise et il a de la répartie ! Alors oui, rions de tout, ça fait du bien de se relâcher, surtout avec un comédien qui a un tel enthousiasme et qui n’est là que pour servir ses sketches avec brio.

Et comme le spectacle finit tôt, allez donc dîner au Happy Days Diner du Square Sainte Croix de la Bretonnerie pour faire le debrief !

Mathieu Madénian – One Man Show
Le Point Virgule – 7 rue Sainte Croix de la Bretonnerie, 75004 Paris
Mise en scène : Kader Aoun
Réservation sur Billetreduc

Ci-dessous un montage de Mathieu Madenian au Point Virgule (réalisé par Nathaprod) :

Mon père n’est jamais venu me voir jouer, je ne suis pas sûre de l’avoir jamais prévenu à vrai dire. Ma mère vient chaque fois qu’elle peut. Mon frère est venu une fois, presque par hasard mais avec beaucoup de bonne volonté. Ce soir-là j’ai joué un monologue de Phèdre.

J’avais galéré 2 mois sur ce monologue, qui m’apparaissait au début comme la simple diatribe d’une vieille un peu désespérée, amoureuse d’un mec qui ne le lui rendrait jamais. Heureusement un jeune homme bien intentionné m’a brisé le coeur en 25000 morceaux à ce moment tout à fait opportun et a libéré en moi la pauvre Phèdre (et 5 boutons d’herpès, Strike !) que je trouvais initialement pathétique, et dont je me sentais tout à coup si proche.

Le soir de la représentation, devant ma mère et mon frère à qui j’avais demandé de rester planqués après le 4ème rang, j’ai refreiné mes larmes, j’ai maîtrisé mon émotion juste comme je le voulais et j’étais plutôt fière de moi. Ma mère m’a dit « tu es faite pour les rôles comiques, je ne t’aime pas trop dans les trucs tragiques comme ça ». Mon frère m’a dit « J’ai bien aimé les trucs marrants, mais toi t’étais pas terrible, franchement à un moment j’ai cru que t’allais pleurer. »

Je me demande si mon père aurait été touché. Ou si, fidèle à la jolie armure nucléaire qu’on s’est tous construit, il m’aurait préféré dans un rôle comique. Moi quelque part j’en crèverais de fierté d’être capable de faire chouiner dans les chaumières avec de la belle émotion, honorable et pure. Mais c’est plus fort que moi, j’aime provoquer un bon rire gras et franc par-dessus tout. Un truc entre la tarte aux maroilles et le cassoulet.

Note : depuis le jeune homme a utilisé une super glue ultra-puissante et mon petit cœur meurtri va toutafé bien. Et je n’ai joué que des comédies.

Quelle ironie une troupe de théâtre qui s’appelle « Green Paradise » (« Paradis Vert » pour ceux qui font fait russe LV1 et Hongrois LV2) qu’une des superstitions les plus ancrées soit de ne pas porter de vert sur les planches… Mais pourquoi au juste ?

J’ai posé la question à Google, qui m’a bien vite fait savoir que :

« La teinture verte employée au XVIIIe siècle contenait de l’arsenic. Les costumes portés étaient alors susceptibles de laisser cette substance s’imprégner dans les pores des comédiens. La chaleur et le trac aidant, les acteurs souvent en sueur auraient été victimes de multiples accidents. »

Le cerise sur le gâteau : Molière est mort sur scène dans un costume de couleur verte. Bon mais par exemple s’il avait été italien la couleur maudite de Molierosso aurait été le violet. Et s’il avait été espagnol, Molierandez serait certainement mort en jaune.

On peut en déduire que fatalement si la troupe avait été italienne, on se serait appelé « viola paradisio » et espagnole « amarillo paraíso ». Hé oui. CQFD.

Note : dans le monde du spectacle, la seule exception à la malédiction du vert, ce sont les clowns. Quand je pense qu’il y a un de nous qui a dit y’a pas longtemps « je rejouerais bien une petit tragédie grecque », il a pas du bien comprendre le destin de la troupe. C’est vraiment ballot qu’il soit aussi notre président d’asso.

J’avais confiance en mes comédiens, en ces interminables filages que nous avions fait 3 fois par semaine, confiance dans toutes les propositions qui sortaient jusqu’à la dernière répète. Je savais qu’ils allaient être bons, je le savais. Je savais que les décors allaient surprendre et séduire, et que l’effet « montés au fur et à mesure » et « fait avec 3 bouts de ficelle » combiné avec le talent et l’idée originale de ma décoratrice allaient assurer. Je savais que les costumes, en plus d’installer rapidement chacun des personnages, ne pouvaient qu’arracher au public les mêmes gloussements et éclats de rire qu’ils m’avaient coûtés en répète. Je savais que les lumières allaient être balancées au poil de fesse de moment près et que les sons (magiquement bouclés par un professionnel qui se trouve être l’homme de vie) étaient calés et gérés au clic près par mon régisseur.

Je savais, je le savais tout au fond de mes tripes que tout allait bien se passer parce que j’avais été très bien entourée, que la pièce roulait toute seule, et que j’avais pu me concentrer sur la direction des comédiens (qui de toute façon étaient déjà super sans moi).

Et puis ils ont éteint la lumière.
Et puis ils ont balancé la première musique.
Et puis j’ai senti l’afflux de sang dans mon coeur, la sueur sous ma robe, le noeud derrière ma nuque, l’arrêt de ma respiration.
Et puis ils ont balancé les premières répliques, et j’étais à l’affut de tout, je ne tenais pas en place à la régie, en haut des gradins, en bas des gradins, assise, debout, contre le mur, au bord de la scène, les yeux grand fermés, les mains moites palpitantes.

Je voulais juste que le public rigole. Je voulais juste que les comédiens puissent donner le meilleur d’eux-mêmes. Je voulais juste que la pièce ne s’arrête jamais car le contrat se remplissait, la machine était huilée.
Lumière, musique, entrée en scène, rires, émotions, sorties, musique, noir.

Je voulais juste bien faire. Je crois que nous avons tous bien fait.
Et je rempile pour un semestre de mise en scène. Et de jeu.
Un défi en plus à la fois.

Calage régie "un grand cri d'amour" - green paradise 2010

Par ici la billetterie ! (les spectacles commencent vendredi 8 janvier !)

Un Grand Cri d’amour, comédie de Josiane Balasko
Avec : Céline, Frédéric Chauvière, Baptise Giansily et NKL.
Mise en scène : Marie Van Der Marlière
Dates : Samedi 9 janvier et Vendredi 15 janvier 2010 à 20h30
Billetterie ici !

Trahisons, comédie dramatique de Harold Pinter
Avec : Paul-Henri de Baecque, Mike Brouche et Sophie Rausch
Mise en scène : MB
Dates : Vendredi 8 janvier et Samedi 16 janvier 2010 à 20h30
Billetterie ici !

Dieu habite Düsseldorf, comédie en sketches de Sébastien Thiéry
Avec : Paul-Henri de Baecque, Mickaël Gaupillat et Alex TK
Mise en Scène : Alex TK
Dates : Vendredi 26 février et Samedi 06 mars 2010 à 20h30
Billetterie ici !

Les Îlots d’Helsinki, drame de NKL / CREATION
Avec : Frédéric Chauvière et NKL
Mise en scène : MB
Date : Samedi 27 février 2010 à 20h30
Billetterie ici !

MAIS DE QUOI CA PARLE CES PIECES ?… VOUS LE SAUREZ EN CLIQUANT ICI !

On m’a demandé aujourd’hui si je regrettais de ne pas jouer ce semestre. En fait pas du tout : c’est moi le patron et on a une superbe synergie avec les comédiens, quand il ne sont pas en train d’éclater un pot de confiture sur ma moquette ou de vider des bouteilles de vin… Mais je vais garder ça pour plus tard, car le PREMIER grand obstacle que rencontre un metteur en scène apprenti comme moi c’est la mauvaise foi des comédiens amateurs qui sont pris en flagrant délit de ne pas connaître leur texte par coeur…

Florilège d’excuses plus débiles les unes que les autres :

• mais c’est une italienne
• ah c’est déjà à moi ?
• désolé je suis déconcentré maintenant
• nan mais je lisais les didascalies
• putain elle est con cette phrase
• mais je comprends pas ce que ça veut dire en fait
• nan mais ils ont pas l’air énervé là
• mais il dit toujours la même chose c’est compliqué à retenir
• je sais que je dois la couper mais je ne me rappelle jamais exactement ce que je dois dire
• j’ai des micro-blancs
• j’ai oublié de surligner cette réplique
• mais c’est écrit trop petit
• elle m’a coupé !
• j’ai juste lu le premier mot pour essayer de me souvenir
• j’ai complètement zappé la psychologie de mon personnage
• ah mais on n’avait pas dit qu’on le faisait avec l’intention mais sans le ton ?
• Je suis un peu asthmatique ! Enfin mon personnage…

Et puis bien, ma préférée, l’excuse ultime : « J’ai pas encore appris le texte des autres. »

Il paraît que j’ai fait la même quand j’apprenais pas mon texte l’an dernier.  Je n’en crois pas un mot !

Le Cas Blanche Neige (Comment le savoir vient aux jeunes filles) – Théâtre de l’Odéon

On m’a invitée à aller voir la pièce d’Howard Baker dont je n’avais jamais entendu parler. Ni une ni deux je file au bout là-bas du 17ème découvrir cette superbe annexe du Théâtre de l’Odéon avec sa salle immense et ses fauteuils confortables. Le titre me laisse penser que je vais passer une bonne soirée où Blanche-Neige est déniaisée et la reine une grosse perverse.

La mise en scène est minimaliste mais très efficace, la Reine est absolument géniale et la première scène est un coït dans la forêt entre elle et le bûcheron. Oh oui ça me semble bien parti pour être un petit moment nawak. A la 2ème scène, Blanche-Neige et son père fichtrement rock’n'roll débarquent et je commence de me perdre.

Pour le reste j’ai essayé de m’accrocher au conte initial mais j’ai vite compris que c’était une grossière erreur. Alors je me suis laissée porter par le flow, en me demandant sans cesse où ils voulaient en venir.

Donc la reine est une ultra-slut qui se tape tout le monde sauf son mari. Blanche-Neige est une pubère en plein dans l’âge de l’obsession pour les choses du sesque et observe sa mère pour voir comment on fait avant de s’enfuir à poil dans la forêt pour se taper… 7 hommes. Elle est sauvée par un prince que je trouve très ump en descente de coke, s’apprête à l’épouser avant de se rendre compte que sa mère est enceinte de lui. Le père faisant passer toute sa frustration sexuelle dans des actes de torture prévoit donc la plus belle des torutres pour sa reine, comme à la fin du conte des frères Grimm, qui semble être le point de départ de la pièce de Baker : « La méchante marâtre de Blanche-Neige fut elle aussi conviée au festin. Mais on avait déjà mis sur le feu des pantoufles de fer que l’on apporta avec des tenailles et déposa devant elle. Puis on la força à chausser ces souliers rougeoyants, et à danser jusqu’à tomber raide morte. »

Il y autour de ça toute une galerie de personnage très peu utilisés : le bûcheron, la servante, la mère de la servante, le maréchal ferrant, le père du prince… Quelques interventions par-ci par là nous font rire ou justifient le fait que la reine est obsédée par sa beauté et baise à tout va et que Blanche-Neige va grave galérer avec les mecs toute sa vie.

En fait j’ai rien compris sur le coup mais c’était sympa.

C’est où ? Ateliers Berthier – Entrée du public : angle de la rue André Suarès et du Bd Berthier – 17^e
Métro : Porte de Clichy (ligne 13 direction Asnières-Gennevilliers / sortie av de Clichy / Bd Berthier – côté Campanile)

C’est quand ? tout le mois de février

On en parle aussi là :

Theatre-contemporain.net

Theatre-odeon.fr

Rue du théâtre