Existe-t-il quelque chose après Sarah Kane ? Je me pose aujourd’hui la question alors que l’échéance des représentations approche et que le puzzle de Manque est sur le point d’être en place et prendra complètement forme le 28 mai prochain quand les projecteurs s’allumeront le soir de la première. La pièce alors ne nous appartiendra plus et chaque soir nous rapprochera de l’au-revoir à Sarah Kane.

A la base vous savez, je déteste le théâtre ultra-contemporain, le conceptuel, l’avant-gardisme pédant et le théâtre pour le théâtre. Je n’aime pas les pièces ou les mises en scène qui cherchent à choquer pour choquer et qui ne recherche que le buzz. Et pourtant c’est par le scandale d’Anéantis, sa première pièce, que la notoriété de Sarah Kane est arrivée. La différence fondamentale réside dans la profonde sincérité qui hante toutes ses pièces. Elle n’écrivait pas pour les autres mais avant tout pour elle.Elle utilisait son coeur pour nourrir le fond et sa tête pour lui donner forme.

Manque nous aura tellement apporté, j’espère qu’il en sera ainsi pour vous qui viendrez nous voir. Je vous parle là de choses indescriptibles que mes mots ne parviendront jamais à transcrire. Je vous parle d’un incroyable voyage intérieur qui, même s’il est triste, est avant tout infiniment beau, je vous parle de quelque chose qui prend au coeur, aux tripes, je vous parle de mots qui feront écho dans vos esprits – car il y a un cinquième personnage dans Manque : vous. Qui serez là assis et entendrez ce que A,M,B et C ont à vous dire. Vous aurez le choix: écouter ou rejeter. Participer silencieusement ou refuser la vérité des personnages. Dans les deux cas, vous ferez partie de l’aventure.

Et puis les projecteurs s’éteindront, une page se tournera, il faudra chercher, se lancer dans d’autres projets. Au début de la préparation de Manque je me disais qu’au coup d’après j’aurais besoin de retourner vers de la pure comédie. Et me voilà aujourd’hui, touché comme je ne l’ai jamais été avec la sensation du profane qui entre dans un lieu sacré et en ressort bouleversé. Sarah Kane aura transformé ma conception personnelle du théâtre et que les frontières de cet art sont sans limites.

Et après ?

Après, j’ai peur du désert. J’ai peur de m’ennuyer. J’ai peur de devoir ronger mon frein en n’attendant de pouvoir remonter une pièce de Sarah Kane. Je sais que c’est un peu absurde, que c’est un sentiment sur l’instant, que d’autres possibilités, d’autres défis m’attendront. Mais là maintenant je ne sais pas et j’ai crains qu’il n’y ait rien après Sarah Kane

Lorsque l’on prépare une pièce en tant que comédien, il y a les bonnes et les mauvaises répliques. Les bonnes sont celles que l’on a tout de suite ou quasiment comprises et qui ne posent pas vraiment de problèmes. Elles sont en principes majoritaires si la pièce et le personnage ont été sérieusement travaillés. Reste alors un quota plus coton de « mauvaises » répliques dont on dit fréquemment : « celle-là je la sens pas ». Je ne vous parle pas de l’apprentissage mais bien de la façon dont on va jouer cette réplique qui nous échappe dans sa signification ou dans sa formulation. Quand le souci provient de la forme, à force de travail on parvient généralement à bien la sortir. Quand le sens-même de la phrase reste un mystère, c’est une autre paire de manches. Il faut creuser, chercher dans le sous-texte ce qui motive la réplique, bref plonger encore davantage dans la psychologie du personnage pour comprendre pourquoi il dit « ça » à ce moment-là. Parenthèse importante : le personnage lui-même ne sait pas forcément toujours pourquoi il prononce certains mots mais dans ce cas ce qui compte vraiment c’est que le comédien sache que son personnage ne sait pas. Vous suivez ?

Tout ça pour dire que dans Manque de Sarah Kane, nous sommes gâtés et les répliques « mystère » pullulent. Nous avons accompli un gros travail pour donner du sens à tout ce que nos personnages peuvent prononcer et régulièrement nous échangeons nos interprétations et nous nous concertons pour choisir celle qui convient le mieux à la fois pour le(la) comédien(ne) et pour la pièce en général. Et plus nous avons creusé le texte, plus nous y avons trouvé de significations, plus nous avons pu tisser des liens entre les répliques des uns et des autres, plus nous avons pu construire le fil des histoires qui sous-tendent Manque. Et c’est cela que nous chercherons à rendre aux spectateurs qui viendront nous voir : la cohérence retrouvée d’un texte apparemment disparate. D’ici là, il nous faudra résoudre les dernières énigmes du texte – comme celle qui se pose à moi en ce moment-même alors que je cherche à comprendre ce qui peut bien se passer derrière « le cri d’une jonquille »…