Et un encore plus grand DESOLE pour les autres, car vous avez quand même raté de grands moments…

D’autres splendides photos sur http://lucla.chromogene.fr

Et maintenant, pour Green Paradise, ce sont les vacances!!! (et l’heure du bilan comptable pour notre cher trésorier). On vous retrouve tous au printemps avec de nouveaux spectacles. On compte sur vous!

A l’année prochaine!

C’est un jour comme les autres dans une entreprise comme les autres. Ou comment l’arrivée d’un homme pas comme les autres va en bouleverser le quotidien. Mais est-il vraiment si différent? Les apparences sont parfois trompeuses et les tromperies apparaissent.
Sur fond de SEXE, de suspense et de SEXE, l’auteur nous livre une critique acerbe et onirique de la société capitaliste de consommation.

Staff Technique :
Nadège Gennburg – Costumes
Laetitia Larralde – Décors
Augustin Soule – Photographie

Il est encore temps de réserver !

Je suis accro aux fous rires, aux bonnes répliques, aux vannes qui fusent…

Pour moi, répéter une comédie, c’est un bonheur une à deux (et bientôt plus a l’approche des représentations !!) fois par semaine, un moment ou je décroche complètement du stress, ou je me lâche et j’en profite !

J’ai besoin de ma dose hebdo !

Jouer une comédie devant un public, c’est aussi très grisant …

Entendre les rires du public, c’est une montée d’endorphines en direct, on a envie d’en avoir encore plus, donc on en rajoute encore plus, une vraie drogue !

Avis à notre directeur artistique, s’il veut que je rejoue quelque chose de ‘sérieux’, il va falloir m’envoyer en cure de désintox de comédie !!

En attendant, venez rire avec nous en juillet dans ‘Les Uns chez les Autres’ et ‘La Valse des Caimans’ !

Je ne vais pas m’étendre sur la première, qui après nous avoir collectivement demandée près d’un an d’efforts (entre l’écriture, l’apprentissage du texte, la mise en scène, la réalisation des décors, le choix des costumes, et j’en oublie…) n’a finalement jamais vu le jour « publiquement », et n’aura donné lieu qu’à une représentation ultra privée en petit comité en juillet 2008 et dont les Happy Fews ne sont peut être pas si « happy » que ça. Bon on va dire que c’était notre première expérience, qu’on était plein d’ambition et de bonne volonté (trop certainement), mais que même si ce projet n’est pas complètement remisé, on n’a encore jamais réussi à le remettre sur les rails. Il est vrai qu’il est aussi le témoin et le symbole d’une époque de gestation de Green Paradise et que tout ses membres ont grandi et évolué depuis (ou pas). Ou disparu. Et réapparu même pour certain. Bon finalement je me suis un peu étendu.

Parlons un peu des Ilôts d’Helsinki – le projet NON autobiographique de NKL – :  2 personnages, 2 comédiens sur scène, 2 représentations (une en juillet 2009, et une en février 2010), 2 versions un peu différentes (la deuxième un peu plus étoffée, bénéficiant du retour de la première), mais à chaque fois marquées par l’absence d’un metteur en scène « extérieur »: la première fois parce qu’on ne savait pas qu’il en fallait un, et la deuxième sur démission forcée suite à des circonstances utéro-médicales (la médiocrité des comédiens n’a probablement rien arrangé, je soupçonne même cette grossesse d’être une excuse, pour ne pas dire un faux monté de toutes pièces; ces photos de bébé et d’hôpital sentent le Photoshop à plein nez). Expérience très intéressante et très enrichissante à au moins 3 niveaux: d’abord la génèse d’un personnage avec absolument aucun point de comparaison puisque vous êtes le premier interprète, la présence ininterrompue sur scène pendant un peu plus d’un heure avec pas mal de texte sur un rythme assez soutenu, et la reprise après un peu plus de 6 mois de « placard » d’un personnage: 3 nouvelles expériences concentrées sur un même projet qui font que vous n’êtes plus tout à fait le même comédien avant et après. Ça m’a presque donné envie de me lancer dans le monologue seul sur scène. Presque…

And last but not least, et même si je n’y ai qu’un petit rôle (jusqu’à présent), La Valse des Caïmans: pièce chorale et déjantée à 5 personnages (jusqu’à présent). Je précise « jusqu’à présent » car j’ai la primeur de vous révéler qu’il va y avoir des surprises dans les jours à venir! Mais je ne peux pas en dire plus pour l’instant, restez à l’écoute! Pour ceux qui n’ont pas eu la chance d’assister à la seule et unique représentation de juillet 2009 des Caïmans, cette pièce – pour le coup encore plus autobiographique – de Mike est juste formidable. Totalement absurde et un tantinet régressive (mais juste un chouïa ), elle décrit une journée un peu extraordinaire (enfin on espère) dans le bureau du directeur d’une entreprise de production de cotons-tiges et dont les employés sont ce qu’on peut qualifier de « plutôt gratinés ». C’est drôle, c’est rythmé, c’est bien écrit, et je ne peux que vous encourager à venir la voir si d’aventure nous devions la rejouer (disons dans quelques mois peut être…)

Pourquoi ce penchant pour les créations? Les mauvaises langues vont dire que ça me permet de participer à des créations théâtrales sans avoir de talent d’écriture. Ce à quoi, je préfère répondre que je préfère la prise de risques dans l’interprétation d’une œuvre nouvelle sans filet, et sans garantie de succès. C’est totalement faux, mais je trouve que ça sonne bien. Non, en fait, à part Green Paradise, la pièce, qui était plus une œuvre semi collective fondatrice de la troupe, les deux autres pièces ont été des coups de coeur où j’ai tout de suite reconnu le talent d’écriture puis ressenti le potentiel scénique. C’est aussi ça le théâtre, l’instinct.

C’est avec cette phrase tirée d’une chanson pour enfants que tout a commencé.

Retour quelques mois en arrière, lorsque le projet carte blanche nous a été imposé.
Je décidai d’écrire un texte de théâtre: moi qui ai déjà du mal à écrire mon nom, c’est pas gagné.

Comment trouver l’inspiration?
Je fouille dans mes expériences personnelles, dans l’actualité, mais elle ne vient pas.Il ne me restait donc plus que le plagiat. Trouver une pièce inconnue du grand public, changer les prénoms des personnages et prier pour que personne ne l’ai lu. Je trouvai mon bonheur avec «Le Cid» d’un certain Corneille (peut-être le chanteur?).

Mais je me suis fait griller, surement parce qu’il n’y avait aucune faute d’orthographe.

Il fallut donc tout reprendre depuis le début.

D’où la mise au point d’une nouvelle technique: partir d’un mot, et laisser libre cours à mon imagination, sans aucune réflexion (ça je sais faire)
J’attraperai la première personne qui apparaitrai dans mon champ de vision puis:

-Dis un mot.

-Quoi?

-Dis un mot, c’est tout.

-Caïman!

-Pourquoi caïman?

-«Ooooh Mr caïman Ooooh a perdu ses dents» tu connais pas bouffon?

C’était peut être pas une si bonne idée que ça. Mais à auteur désespéré, méthode désespérée.

Je me pose devant une feuille blanche puis…tout s’enchaîne.

30 mn: c’est le temps qu’il m’a fallu pour écrire le 1er acte.

10 jours: c’est le temps qu’il m’a fallu pour le partager au reste de la troupe, persuadé que cela n’amuserai personne, que je me ferai lyncher surtout après que ce cher NKL ai publié ses ilots d’Helsinki, une pièce profonde merveilleusement bien écrite, sans fautes d’orthographes, à voir absolument (représentation exceptionnelle le 27/02/2010)

Et pourtant… elle est acceptée avec enthousiasme, à ma grande surprise.

Au fil des répétitions, je m’amuse à voir chaque comédien s’approprier le texte et lui donner une autre dimension. Je (re)découvre ma pièce.

 Puis vint le jour tant attendu de la première représentation. Les gens rient. Des gens pourtant d’horizons et d’âges différents. Nombreux sont ceux qui viennent me féliciter à la fin. Je n’en reviens pas.

Puis on me pose une question à laquelle je n’avais jamais songé:

-Mais où veux tu en venir?

C’est vrai: où est ce que je veux en venir? J’ai envie d’être honnête et de répondre «nulle part» . Mais je ne peux décemment pas le faire, je ne peux pas réduire cette pièce à un simple délire que j’aurai eu avec moi-même, de quoi j’aurai l’air? Il faut que je trouve quelque chose à dire, que je lui donne un sens, mais l’inspiration ne vient pas.

-Alors?

-Dis un mot…