Le théâtre de Marion Aubert ne ressemble à aucun autre. Je ne saurais le qualifier autrement que de théâtre « monstre » tant c’est méchant autant que jouissif, haut en couleurs autant que ténébreux. On sourit, on rit, on rit franchement, on rit jaune, on rit choqué et au final on en redemande encore et encore. Orgueil, poursuite et décapitation n’échappe pas à la règle.

C’est une pièce composé de plusieurs petites scènes qui s’enchaînent et tournent autour de la famille et des relations d’une certaine M. Auberte, interprétée, comme par coïncidence, par l’auteure herself. Car il faut dire que les matériaux qu’utilise Marion Aubert sont très personnels mais ils sont tellement travaillés, grossis, déformés qu’au final le moindre clampin* devient une créature ubuesque sous sa plume. Dans cette « comédie hystérique et familiale » (c’est le sous-titre de la pièce) nous assistons donc à un défilé de personnages plus bigarrés les uns que les que les autres avec parmi ceux qui m’ont le plus marqués : une belle-mère possessive et jalouse de sa bru, une hystérique et touchante desperate housewife, un poétique poète aux prises avec des êtres invisibles, une jeune femme prisonnière de corps étrangers. Ah oui, je vous avais prévenus, c’est complètement nawak! Mais ce n’est pas gratuit.

L’une des forces de la pièce et de ce que je connais de l’oeuvre de Marion Aubert, c’est qu’on y entend tout ce que tout le monde pense tout bas. Les personnages sont débarrassés de leurs inhibitions sociales ou morales et quand ils parlent, ce qui sort de leurs bouches n’est pas filtré par les convenances et les bonnes manières. Et existe-t-il un territoire plus rempli de non-dits que celui de la famille? Quand ceux-ci volent en éclat, cela donne Orgueil, poursuite et décapitation, plaidoyer haut en couleur contre l’hypocrisie mais sans prise de tête surtout, n’allez pas non plus chercher midi à quatorze heures – mais là encore M. Auberte nous met en garde contre toute tentative d’intellectualisation dans quelques tirades merveilleuses d’auto-dérision.

Et puis, c’est bourré de talents :
Celui de Marion Aubert, auteure au langage ciselé et qui fait mouche à tout coup, comédienne à la drôlerie un peu lunaire.
Celui de ses comparses de la compagnie « Tire pas la nappe » Capucine Ducastelle, formidable interprète (je me souviens de toi Michel Chef-Chef*) de la femme coincée dans des corps étrangers, et Marion Guerrero dont la mise en scène ludique, dynamique et intelligente est une vraie source d’inspiration pour moi.
Celui des comédiens avec mention spéciale à Elizabeth Mazev, Sabine Moindrot et Adama Diop – jubilatoires autant que monstrueux

Donc voilà. Je sais je ne suis pas vraiment objectif mais que voulez-vous ? J’adore tout simplement ce théâtre et si vous pensiez que je ne vivais que pour Sarah Kane, maintenant vous savez qu’il est aussi dans mon paysage théâtral un petit bout de femme à l’accent drôle et chantant et que s’apelorio Marion Aubert ^^

* Clampin : personnage quelconque, quidam – révisez votre argot !
* Michel Chef-Chef : personnage de Les Aventures de Nathalie Nicole-Nicole de la même Marion Aubert