La vie faisant, j’ai à peu près touché à tout sur scène (danse, théâtre, chant…) mais je n’avais jamais eu l’opportunité de pouvoir mettre en scène.

Alors on va dire que je fais de la pub sur le blog, mais je dois dire qu’à chaque moment partagé avec « mes » comédiens depuis le début de cette aventure, je les remercie de la confiance qu’ils ont placée en moi. Pour la petite précision, j’ai intégré la troupe cette année, personne ne m’avait jamais vue ni jouer, ni chanter, ni danser, personne ne me connaissait… c’est donc assez incongru que je me retrouve metteur en scène !! VIVE GREEN PARADISE !

Le moment auto-promo est terminé et je vais essayer de faire partager les difficultés et aussi les joies que j’éprouve depuis que le travail a commencé.

Etant « orphelins » de projet en ce début d’année, Baptiste, Marie et Naël sont donc arrivés avec des propositions de pièces. C’est drôle mais dès le début, j’étais partagée. D’un côté, comme ils étaient ok pour que je mette en scène, et que je voulais absolument désespérément le faire, j’aurais pu dire oui à n’importe quelle pièce ; et de l’autre, j’étais sceptique à l’idée de porter et défendre une pièce que je n’avais pas préalablement choisie. Avec quelques mois de recul, je peux affirmer que finalement c’est une bonne chose pour moi, pour la simple et bonne raison que je n’ai aucune idée préconçue, et je « n’attends » rien de particulier, je ne suis pas dans l’affect par rapport à cette pièce, je construis au fur et à mesure et cela me donne une grande liberté.

Jusqu’à présent nous n’avons pas expérimenté la mise en scène proprement dite, à l’heure qu’il est, mes comédiens chéris (oui parce que je les aime mes comédiens !!!) en sont encore à l’apprentissage du texte. Pour être passée par là, je sais qu’on ne peut pas tout faire en même temps, et je pense qu’ils seront vraiment beaucoup plus libres de créer et de proposer des choses une fois tout le texte déchiffré et appris. D’ailleurs, je m’efforce souvent de ne pas donner d’exemple ou de jouer à leur place, même si par commodité parfois je suis obligé de donner des exemples… mais je pense que c’est très important. Chacun sa place…

J’en viens désormais à la mise en scène proprement dite… enfin oui et non car pour l’instant, c’est de la mise en scène à partir du texte, il ne s’agit que de lectures pour l’instant.

Jusqu’à présent j’ai expérimenté 2 façons de travailler avec les acteurs sur une scène donnée :

Méthode 1
C’est le bordel dans ma vie, j’ai le temps de rien, mais comme j’ai super confiance en ma capacité de m’adapter, plus mon amour pour la langue française et ma capacité à déchiffrer un texte… ça devrait passer…. (moment auto promo pour moi-même…).

Dans ces cas là, (méthode la plus employée :S), je compte pas mal sur mes comédiens, l’inspiration vient sur le moment, mais je pense passer à côté d’une progression et je n’ai pas le temps de visualiser la scène. Je passe surement à côté de la mise en scène proprement dite (par rapport à l’espace), je manque d’images mentales… Je me raccroche au texte, parce que c’est ma bible, et en faisant ça je ne peux pas faire de bêtise… Mais c’est un peu bancal et je le sais…

Méthode 2 (celle qui devrait prédominer maintenant le plus souvent possible )
J’ai le temps de faire une première lecture de la scène avant de voir les comédiens, j’ai des attentes parfois un peu plus précises (notamment sur de la mise en scène proprement dite), et j’ai le temps de décrypter les moments clés de la scène, les sous-entendus cachés derrière chaque soupir, exclamation ou suspension. Il faut avouer que c’est plus confortable, mais que cela a aussi son revers. Est ce que c’est pas too much ?Est ce que je fais pas de contre sens ? Est ce que je laisse assez d’espace aux comédiens ? J’espère que oui, car il faut savoir rester à l’écoute, et se laisser étonner par leurs propositions… et ça marche. Enfin je crois ! On verra dans 4 mois !!!

La difficulté vient donc du choix. Comme je me le rappelle souvent : tout choix implique nécessairement un renoncement, ce qui est un exercice difficile en particulièrement pour ma petite personne. Un metteur en scène doit faire des choix… Tous les choix : décors, costumes, lumières, accessoires, emplacements, tons, lecture, sens, énergie… Chaque proposition devient alors un mini drame pour ma conscience.

Si je fais ça : ca va impliquer ça ca et ça… Mettre en scène c’est un peu jouer avec un Rubik’s cube géant…